Hoopla · Oslo

Pergolesi: Stabat Mater: Oslo Circles, Norbakken & Kielland

Torsdag 25. mars · 20:00–21:30

PERGOLESI: STABAT MATER (Konsert II) Torsdag, 25.mars 2027 (skjærtorsdag) kl 20.00 Gamle Aker kirke, Oslo Oslo Circles Berit Norbakken, sopran Marianne Beate Kielland, mezzosopran Program: Antonio Vivaldi: Sinfonia al santo sepolchro, RV 169 Girolamo Frescobaldi: Toccata per le levazione (fra Fiori Musicali) Giovanni F.elice Sances: Stabat Mater Mrs Philarmonica: 1. sats fra Sonata terza g-moll Barbara Strozzi: Salve Regina Nicola Porpora: Crimen Adae quantum constat & Rigate lactymis facies populi Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater Om programmet: Hvordan låter sorg i barokkens Italia? Ikke svart og stillestående, men levende, pulserende og alltid utrolig vakker! Denne konserten tar deg med gjennom hundre år med italiensk musikk om det tyngste et menneske kan oppleve, fra Roma og Venezia til Napoli, Wien og London. I 1736 lå en 26 år gammel komponist dødssyk av tuberkulose i nærheten av Napoli. Samme år fullførte han et verk som skulle bli et av de mest elskede i hele musikkhistorien. Giovanni Battista Pergolesis Stabat Mater er skrevet for bare to stemmer, sopran og alt, og strykere. Den forteller om Maria som står ved korset og ser sin sønn dø. Pergolesi rakk aldri å oppleve den store suksessen av sin Stabat Mater, men verket spredte seg raskt over hele Europa. Det ble kopiert, trykt og bearbeidet i et omfang få andre verk i sin tid kunne måle seg med. Denne konserten er bygget rundt dette mesterverket, og veien dit går gjennom hundre år med italiensk musikk om sorg. Vi åpner konserten ved graven. I Sinfonia al Santo Sepolcro møter vi en Vivaldi langt bort fra solskinnet i De fire årstider. Mørke, kromatiske harmonier og en streng fuge beskriver en prosesjon i halvmørke. Frescobaldis orgelverk Toccata per le levazione fra Fiori Musicali (1635) ble skrevet til messens helligste øyeblikk: med harmonier som gnisser og løses opp, får den tiden til å stå stille. Giovanni Felice Sances’ Stabat Mater ble utgitt i Venezia i 1638, nesten nøyaktig hundre år tidligere enn Pergolesis mesterverk. Over en nedadgående basslinje som vender tilbake igjen og igjen, som en sorg som ikke slipper taket, synger stemmen fritt. Deretter et av barokkens litt annerledes mysterier: Mrs Philarmonica, en anonym dame som ga ut sonater i London rundt 1715. Hvem hun var, vet ingen, men hennes vakre musikk i Händel-stil taler tydelig for seg selv. En kvinne vi vet mye mer om, er venetianske Barbara Strozzi. Hun ga ut åtte samlinger med musikk under eget navn, en nesten uhørt bragd på 1600-tallet. Hennes Salve Regina (1655) er en intens og personlig monolog. Nicola Porpora var lærer for superstjernen Farinelli og senere for den unge Joseph Haydn. I motettene Crimen Adae quantum constat og Rigate lacrymis facies populi spenner han fra syndefallet til folkets klage, med operakomponistens sans for drama. Han var også Pergolesis landsmann og samtidige i Napoli. Så er vi tilbake ved korsets fot. Pergolesis Stabat Mater var noe nytt: den har ingen store kor og ingen pompøs kirkeprakt, bare to stemmer som snor seg inn i hverandre i gnissende dissonanser fra første takt. Musikken veksler mellom dyp smerte og en nesten dansende ynde. Og ikke alle likte det! Den lærde Padre Martini i Bologna mente verket hørte mer hjemme i operahuset enn i kirken. Men nettopp denne menneskelige, direkte tonen gjorde verket uimotståelig, og verket ble elsket, beundret og spilt i hele Europa. Selv Johann Sebastian Bach tok det til seg og bearbeidet det til en tysk versjon ("Tilge, Höchster, meine Sünden" BWV 1083). Fra Sances i 1638 til Pergolesi i 1736: hundre år der uttrykket endret seg, men spørsmålet var hele tiden det samme: Hvordan gir man sorgen en stemme? Pergolesis svar har rørt mennesker i snart 300 år. Om solistene: Berit Norbakken, sopran // Berit Norbakken er en av Skandinavias mest allsidige sopraner. Hun behersker et repertoar som strekker seg fra barokk til samtidsmusikk, inkludert folkemusikk. Hun er stadig solist i oratorier og pasjoner og arbeider jevnlig med ledende ensembler, orkester og dirigenter i kjente konsertsaler over hele verden. For sine mange konserter og innspiller høster hun strålende kritikker fra det internasjonale musikkmiljøet. Hun er også mottaker av den anerkjente Rolf Gammleng Prisen (2025). Norbakken har opptrådt i Sydney Opera House, Tokyo Opera City Concert Hall, May Festival Cincinnatti og i et høyt antall ulike konsertprogram over hele Europa. Våren 2024 disputerte hun med sitt doktorgradsarbeid Grenseland – i stemmen. Hun er aktuell med den kritikerroste innspillingen John Dowland: First Booke of Songes sammen med Solmund Nystabakk – lutt, i tillegg til Late Stravinsky, som solist i samarbeid med Capella Amsterdam / Noord Nederland Orkest / Daniel Reuss. Berit Norbakken har samarbeidet med Oslo Circles i mange år. Marianne Beate Kielland, mezzosopran // Marianne Beate Kielland er en av Europas fremste konsertsangere og en av svært få skandinaviske sangere som er blitt Grammy-nominert. Hun har sunget med ensembler som Collegium Vocale Gent, Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin og Bach Collegium Japan, under dirigenter som Philippe Herreweghe, René Jacobs, Jordi Savall, Masaaki Suzuki og Herbert Blomstedt. Hun har spilt inn mer enn 50 album, og repertoaret går fra tidlig 1600-tall til vår egen tid. Med Oslo Circles har hun spilt inn den kritikerroste platen LAMENTO (LAWO, 2022). Hun er førsteamanuensis ved Norges musikkhøgskole. Oslo Circles // Det kritikerroste barokkensemblet Oslo Circles ble grunnlagt i 2015 av barokkfiolinist Astrid Kirschner. Oslo Circles har spilt på festivaler som Festival de Bach, Lausanne, Tage Alter Musik i Regensburg, Barocktage Stift Melk, Oslo Kammermusikkfestival, Spazio & Musica og Froville Festival, og vant kritikerprisen ved Varaždin Baroque Evenings i 2019. Deres innspillinger "One Charming Night" (Simax, med David Hansen), "LAMENTO" (LAWO, med Marianne Beate Kielland) og "Bizzarrie!" har høstet internasjonale anmeldelser i superlativer, inkl. tre nominasjoner til den tyske musikkprisen Opus Klassisk, BBC radio 3 Album of the Week og en nominasjon til den norske Spellemann. Photo cred: David Dawson (MBK) // Daniel Lilleeng (BN) Konserten er støttet av Norsk Kulturråd og FFUK.